〈法蘭西花園〉(Le Jardin de France)油彩,畫布,114x168公分
"法蘭西花園",是恩斯特另一種形式的繪畫:拼貼法。
(法蘭西花園)正是融合了羅亞爾河岸邊風光的詩情畫意,以及東方女奴的嬌慵無力(盤在躺著的女人腿上的蛇其實就是亞歷山大大帝就曾經夢過的生物)。恩斯特這種將予人淫慾感的女性曲線美學跟羅亞爾河風景結合在一起,再度表現在他的三件新藝術風格的深浮雕作品中。
迪迪耶•歐登傑在此次龐畢度開展時曾說:盤在躺著的女人腿上的蛇,其實就是埃及艷后的影射。
羅亞爾河是法國第一大河,是法國恬靜古典的後花園。巴黎的美,美在各種文化風格的撞擊和矛盾之間;而盧瓦爾河谷則美在她甜美純粹的法蘭西風情。
她最美的一段便是中游河谷,河流兩岸有許多精緻的小山丘,古老的城堡掩映在綠樹叢中。這些古堡大都建於中世紀和文藝復興時期,幽深的古堡宅院,青苔斑駁,為這個法蘭西花園增添了幾分滄桑感。
馬克斯·恩斯特是德國畫家和雕刻家,超現實主義的創始人之一。是一位具有顛覆性的創新藝術家被譽為“超現實主義的達·芬奇”,他在達達運動和超現實主義藝術中,均居於主導地位。
他生於科隆附近的布魯爾,卒於法國。他的藝術道路是靠自學走出來的。凡高、麥克、康定斯基、畢卡索、基裏柯等人的藝術給了他很大影響。後來,他結識了阿爾普,創建科隆達達派,是重要的達達派畫家。1924年,他在巴黎與其他人合作創建了超現實主義畫派。他的作品所展現的豐富而漫無邊際的想像力,對世界的荒誕之感,汲取自日爾曼浪漫主義和虛幻藝術的夢幻般的詩情畫意氛圍,令全世界驚異不已。
這位不知疲倦的發明家不斷地更新著自己的表現手法:他運用拼貼畫、摩擦法、拓印法和刮擦法,致力於創造一個多變、彩色的虛幻世界。(摘自:藝術導報)恩斯特于1925年發明了拓印法(Frottage),即用名墨棒的紙在有紋理的表面摩擦,拓出木頭紋路、布紗經緯、樹葉脈絡等各種圖案。
(註) 拓印法是超現實主義 (Surrealism)畫家們常用的技法之一。是一種將紙片壓在實物上,然後用鉛筆拓下其凸出紋路的方法。它能作出鉛筆畫不出來的自然紋理。如木頭、石頭的紋路等等。並能提供一種極為特殊的視覺情趣。從事摩擦法時,應盡量選擇薄而柔軟的紙片,太硬太厚的紙片將無法清楚地拓出紋路,且應盡量用側鋒來摩擦,否則太明顯的筆觸將妨礙紋理的顯現。
除拓印外,他還使用移畫印花法,即在未幹的畫布上摩擦,使顏料在另一平面上形成粗糙紋理,籍此方法,藝術家擺脫理性控制,把偶得的紋樣自由地加以組合,從而獲得價值獨特的作品。這種作品造型奇特模糊,富於視覺吸引力。
恩斯特作品《被夜鶯嚇著了的兩個孩子》,1924年,是木板拼貼與油畫的結合體,46x 33釐米,紐約現代藝術博物館藏。
提到超現實主義一定會想到達利與馬格利特這兩位大師,達利與馬格利特是魔幻寫實,恩斯特的畫作則是擁有致命的吸引力,他承襲了達達主義的精神勇於顛覆傳統、挑戰道德,擁有卓越的洞悉力與想像力。
恩斯特的作品中展現他對於教會的韃伐,恩斯特說既然處女生孩子都可以相信,那他看到聖母打孩子有什麼荒謬的呢?
他的作品追求著一個明確的目標:在觀眾中造成邏輯上的混亂,使他們受到奇特、意外的誘惑。另外一種風格的恩斯特把自己的想像結合了詭異的故事性場景,讓觀眾覺得彷彿看到科幻小說的情節置身在不可思議的世界中。
提到超現實主義一定會想到達利與馬格利特這兩位大師,達利與馬格利特是魔幻寫實,恩斯特的畫作則是擁有致命的吸引力,他承襲了達達主義的精神勇於顛覆傳統、挑戰道德,擁有卓越的洞悉力與想像力。
恩斯特的作品中展現他對於教會的韃伐,恩斯特說既然處女生孩子都可以相信,那他看到聖母打孩子有什麼荒謬的呢?
他的作品追求著一個明確的目標:在觀眾中造成邏輯上的混亂,使他們受到奇特、意外的誘惑。另外一種風格的恩斯特把自己的想像結合了詭異的故事性場景,讓觀眾覺得彷彿看到科幻小說的情節置身在不可思議的世界中。
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