Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
米羅1893年出生於西班牙的巴塞隆拿，父親是一位金匠和珠寶商。胡安·米羅14歲時進入巴塞隆拿的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢卡索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。
藍色二號（Bleu II）
這幅〈藍色二號〉是於1960年12月到1961年3月，在米羅位於蜜月島帕爾馬（Palma de Majorque）的畫室首度展出。這間畫室是由建築師荷西‧路易‧塞爾特（José Luís Sert）在1956年所設計建造的。1959年，米羅在紐約看到一些美國抽象畫，受到啟發，於是也開始畫些很大型的畫作，並且全然「解放」－－這三幅分別為一、二、三號的〈藍色〉精心傑作（目錄全集，館藏No. 339、340、341）是描繪在三種時間下的同一件作品，將米羅在造型及詩意上的功力表露無遺。從最初畫在小紙片上的迷你草圖開始（分別完成於1960年2月24日、6月6日、11月3日，FJM No. 2444、2445、2446），歷經長期研究，並將這些小圖畫到大幅畫布上，才結出這幾大幅畫的成熟果實。「這幾大幅〈藍色〉系列，花了我很多時間。時間不是花在作畫上，而是花在思索。我的內心必須很緊繃，隨後才能刻意抒張開來。準備階段屬於動腦階段（略）。有點像舉行宗教儀式之前得做的準備工夫，對，有點像將一切準備就緒的階段。你知道日本弓箭手是怎麼準備比賽的嗎？他們先調適自己的狀態，吐氣、吸氣、吐氣，我也一樣。（略）我自己做好心理準備。等我覺得準備好了，才開始畫：我先畫底色，全都是藍的，不過不是像幚大樓粉刷，光把顏色上上去而已；刷子的所有來回、手腕的力道、呼吸，全都是工夫。底色得先很『完美』，我才能繼續畫接下來的部份。」（羅斯蒙‧貝爾尼（Rosamond Bernier），〈關於瓊‧米羅的二三事〉，《眼睛》，No. 79-80，1961年7-8月，第18頁；〈書寫與訪談〉，出處同前，第279-280頁）。整幅畫都可以看到這種心理層面的考量：空間底色的部份就是因為這樣才畫成藍色，米羅好久以前就選好了這個顏色，因為藍色是「他夢境的顏色」，而且經過他於1925年所畫的單色〈繪畫（Les Peintures）〉系列之後，歷經了35年，米羅終於回歸到藍色，而且這麼出色。在這個有如宇宙的藍色空間中，空氣和光在顫動，同時既是白晝、又是黑夜，米羅投入這片藍裡，甚至攻擊它，並以極簡的抽象符號來強調這片藍，透過這些點、線、撕裂，既清楚確切又晦澀難懂，並且只以最單純的紅黑兩色表現，這些抽象符號都聽命於米羅的「日本弓箭手」，他們的指令如此精確、銳利。這些是極其專注的呼吸與心理層面的行為，幾乎可以說是與宇宙奧妙秩序相融合的心靈與神祕試煉。「透過跟這些同樣的步驟，也讓我探索到了隱藏在寂靜中的聲音，隱藏在不動中的運動，隱藏在無生命中的生命，隱藏在有限中的無限，隱藏在空裡面的形式，還有就是隱藏在匿名中的我自己。」1959年，米羅對畫家依馮‧泰朗帝耶（Yvon Taillandier）如此說道。（〈書寫與訪談〉，出處同前，第275頁）。這份既將自己投入宇宙，也將自己從宇宙中抹去的方式，已經組成普遍性的條件，終其一生，米羅都相當重視這點：「我畫了這幾條如此簡單的線，我想讓自己這個動作變得非常個體化，乃至於變成不僅是我，而是任何人都可能會有的動作，然後這種動作就會成為一種普遍的行為概念。」（丹尼斯‧薛瓦利耶，〈米羅〉，《今日：藝術與建築》，1962年11月；〈書寫與訪談〉，出處同前，第291-292頁）。造型畫法變成純詩意的行為，並變成一個非抽象、任何人都可理解的詩意行為。長久以來就很喜歡馬拉美（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）詩作的米羅，深得〈擲骰子永遠取決於偶然〉 的箇中況味。這三幅〈藍色〉在巴黎的麥特畫廊一展出就非常成功（「米羅：壁畫」，1961年6月23日-7月31日），在紐約的皮耶‧馬諦斯畫廊展出時也非常轟動（「米羅：1959年-1961年」，1961年10月31日-11月25日）。
夜裡的人與鳥（Personnages et oiseaux dans la nuit）
這幅〈夜裡的人與鳥〉是米羅在他位於蜜月島帕爾馬、面對大海的大畫室中畫的，這幅油畫因為尺寸很大，所以罕見。米羅終於能讓使勁渾身解數展現自己的宇宙觀點，將身心奉獻在繪畫上，就跟他於1968年在美國逗留了很長時間的那次、也是最後一次赴美時一般解放。用畫筆大把掃過整個空間，畫布上留下斑點、污跡、噴漿。米羅詩意寶庫的偉大特徵也找到生猛有活力的發展，那就是：駕馭全畫、至高無上的鳥兒，鳥兒展翅飛翔，形成有力弧形，銳利的身影硬是侵入了令人望而生畏的夜裡。這些帶钩型利爪巨獸的出現打亂了黑夜，打亂了黑夜這個具備祖傳閹割能力的母體形式。這也是有火光前的黑暗「初始」，熾熱光亮的灰燼還在畫上燃燒，這些亮光超出色彩層次，讓發著紅光的火灰消散。除了如此強烈的行為外，米羅還要求整個身體都得介入（手浸在顏料中，米羅趴在地方畫這幅畫，他的攪在上面踏過，整幅畫似乎就是個「勞動大地」），米羅還在等著揭開繪圖煉金術的秘訣，好讓自己可以慢慢地，有耐心地塗抹上他忠實的油彩。直到最後，繪畫對米羅來說成了一個單純的行為，這幅壯觀的油畫，無須做任何刻意的效果安排，就見證了米羅這位詩畫家的投入：使勁猛衝、狂怒、靜止不動，將米羅推到永遠都到比顏料還更遠的地方。這種近身肉搏的繪畫方式，對米羅來說就是將自己投入他所畫的宇宙空間中的一種作法。
參考
http://www.youtube.com/watch?v=nMmMX6JtVd8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MXoz8YPvmns&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=T03HOZSkylE&feature=related
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