尚‧杜布菲（Jean DUBUFFET）1901年生於勒哈佛港 – 1985年卒於巴黎
快樂的鄉村風景〉（Campagne heureuse）1944年，油彩，畫布，130.5x89公分
是戰後最具震撼力、最富創意，而又最不妥協的藝術家。他提倡自發的、無意識的，反藝術的藝術創作。他的畫風類似小孩的塗鴉，顯然想揚棄傳統的繪畫技法，並再造繪畫的主題。他善長使用用石膏、木片、油灰、瀝青等材料，刻意地製造出畫面特殊的質感，使作品看起來像是久經風霜和歲月的摧殘，有如斑剝的牆面，或遠古的岩畫，用色不多，但變化多端的色調與色階，耐人尋味。"快樂的鄉村風景"是杜布菲（Jean DUBUFFET）於1944年夏季所畫的，屬於早期的創作，與之後的創作作品明顯的不同。這幅畫回到童稚般的自發性，這正是戰後畫家的參考人物保羅‧克利（Paul Klee）所大力宣傳的。杜布菲將這幅畫故意畫得很笨拙，好像是小孩子畫的，完全拋棄透視法，使得這幅畫帶有方塊和線條的特色。由於使用的顏色來回刮擦，所以色調似乎有些髒掉，並且顏色並不符合所繪物件本身應有的顏色，仔細看看內容會發現真的宛如鄰家小孩隨手塗鴉，裡面記錄了農村日常生活，不講究流派，不分析結構，繪畫本身就可以傳遞這份輕鬆詼諧。杜布菲以孩童般的眼光來介紹世界（這個世界裡任何東西不加掩飾、都很直接），以找回塞尚畫風中對平面感的要求，因為這種平面感大多都在當代藝術中屈服了。「使勁帶領靈魂脫離它一般常走的途徑的巢臼。」杜布菲如此寫道：「帶領靈魂到一個世界，這個世界裡習慣機制不再運作，日常常規遭到打破，於是一切都會出現新意義，充滿了回音、迴響、和聲，這些才是藝術作品該有的行動。腦袋會因驚嚇而震盪，像箭豬一樣被這種讓人渾身不舒服的驚嚇嚇到，全身的刺都豎了起來，精神全部作用都因而覺醒，它的所有警鐘都因而敲響。」
參考
（1901-1985）法國畫家，在西方繪畫史裏是一個傳奇人物。是戰後最具震撼力、最富創意，而又最不妥協的藝術家。他提倡自發的、無意識的，反藝術的藝術創作。 杜布菲一直到四十一歲時，才決定要全心投入繪畫，那是在一九四二年。在這之前他可以說是三天打魚兩天曬網，畫畫停停，甚至從一九二四年到一九三二年他曾封筆八年沒有畫畫，後來在一九三七年至四二年也曾五年未動筆畫畫。一九四三年的作品，突然給人一種視覺上的震撼，類似小孩的塗鴉，顯然想揚棄傳統的繪畫技法，并再造繪畫的主題。那是一些現代都市景象,如巴黎地下鐵擁擠的乘客。到了五十年代初，他的畫又轉變得更接近抽象畫，或淡色調繪畫;畫面上有極強的肌理效果，他用石膏、木片、油灰、瀝青等材料，刻意地制造出畫面特殊的質感，使作品看起來像是久經風霜和歲月的摧殘，有如斑剝的牆面，或遠古的岩畫，用色不多，但變化多端的色調與色階，耐人尋味。一九五七以後，被稱為是他的“非形象”時期，幾乎完全是抽象畫了，但奇異的是，在同時期，也仍有很具像的畫產生直到。六一、六二年他的新系列-[巴黎馬戲團]。好象是他的另一個新的開始，他以接近半自動性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。杜布菲曾在紐約住過，他的工作室就設在下城靠東面的包裏區，他在美國并沒有停留太長的時間，因為美國并不像他所希望的那樣；有天真、原始性、或怪異的風味。當時美國有名的批評家-古林堡，雖然早在一九四六年已預言過：杜布菲是“從巴黎派出來的；米羅以後最具原創性的畫家”。但是當他們兩人在一九五一年首次見面共餐時，卻不歡而散。杜布菲說：“我受不了古林堡那種自命不凡，來勢洶洶的态度，所以我就站起來換了另一張桌子，結果就演變成在一九五一年十月以前我是一個大畫家，但一九五一年十月以後，按古林堡的說法我已經停止想成為一個大藝術家了”。
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