早期參與了野獸派，不過他的作品卻以安祥如詩歌般的基調呈現，很難與色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品聯想在一起。
之 後他與畢卡索一起創建立體主義運動，所以他廣為人知的作品都會讓人想到立體主義那種在畫面上把物體做幾何解構再重組的風格，這張"小提琴與大水罐"就是立 體主義風格的繪畫，趣味的是他在這幅畫的頂端畫了一隻相當逼真的釘子，讓這畫乍看之下好像是被釘在牆上，這樣的舉動讓之後畫家對於媒材使用有了新突破，布 拉克又將字母及數位作為母題引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。
再到後來，他索性更進一步，直接把真實的東西(通常是紙片、木片等)拼貼到畫面上去。這樣，便誕生了拼貼這一綜合立體主義的繪畫語言。
音 樂是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，能在空間藝術中填滿音樂是許多藝術家的夢，音樂對於歐洲人來說就如同"電視機"一樣，存在於平日生活中，帶給人們愉悅 的心情，許多畫家也是十分熱愛音樂，要為畫面帶來猶如樂曲般的感動，最能表達的當然就是顏色了! 很多畫家在研究色彩的應用或是表現手法時會產生"點描法"的繪畫作品，馬諦斯也是如此。
馬諦斯作品"奢華、寧靜與愉悅"﹝Luxury, Calm and Deligt﹞，巧妙的把色彩藉由點描的手法融入紫色、藍色和綠色的基調中，整體顯得和諧又豐富。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse-1904s.jpg
這次來到台灣展出的這幾幅作品無須以野獸派或立體主義之類的眼光去看，這幾張是他自己本人很喜愛的風景畫小品作，我想不管一位畫家是被史學家分類為哪一種流派，畫家畫畫永遠只是為了滿足自我。
布拉克使用鮮豔而和諧的色彩，加入典雅流暢的線條，把平凡的景致滲入了音樂，畫面不再像立體主義那樣瑣碎，取而代之的是簡潔而單純的美。
"埃斯塔克"是他於1906年創作的，從此可以看出布拉克特有的色彩。
〈埃斯塔克〉（L'Estaque） 1906年，油彩，畫布，60x73.5公分
〈埃斯塔克〉這幅描繪秋日的油畫，畫中有蜿蜒而上的小徑，邊上還有高大壯麗的松樹，這幅油畫的色彩就是塞尚所表現的那些色彩。布拉克在這幅畫上顯露出罕見的構圖能力，利用線條配置和色塊的緊密結構（例如：沿小徑邊上紫色和橘色的牆，以及右邊層層疊疊的巨松）。
但這並不妨礙他盡情揮灑出色彩的力量，並造成令人震撼的視覺效果。於是我們可以看到無所不在的黃色從土地放射到岩石，並帶領我們的視覺，一路往上看，先看到玫瑰紅色和綠色，然後看到藍色的天空。這些樹木的樹幹繪有彩色斑點－－這裡就是野獸派的一大特色
〈拉西約塔的小港灣〉（Petit baie de la Ciotat）
1907年，油彩，畫布，36x48公分
〈拉 西約塔〉中的景緻之所以會這麼引人注意的原因，那是因為它們曾經吸引過布拉克這個一路走來都是野獸派風格的畫家。〈拉西約塔的小港灣〉是件非常獨特的作 品，首先就是因為沒有一幅畫跟這幅畫類似，所以無從比較起，然後還有這幅畫非常成功，在整體野獸派創作中顯得別具特色。
布拉克非常鍾愛這幅畫，乃至於1959年自己又買了回來：「我買回這幅畫。這幅畫被賣出去以後，我好傷心，好後悔。我好想它，就跟遠離了自己的愛人一樣。」(詳情請參考北美館導覽手冊)
「1907年，當我在獨立沙龍所展出的十幅油畫已經賣出去的時候，我就告訴自己：我除了畫畫，沒辦法做別的事。」儘管極少有畫評注意到他的畫，但畫賣得很好，他還是很滿意。布拉克直到畫〈拉西約塔的小港灣〉時，才於五月到地中海一帶去找也是畫家的弗理茲（Friesz），後者於1905年起就待在那邊了。布拉克在地中海那邊完成十五幅左右的風景畫，隨後於九月時，回到埃斯塔克，弗里茲一直都跟他在一起。德朗（Derain）從科利尤爾寫信給甫拉曼克（Vlaminck）：「布拉克跟弗里茲（原文如此）就在這附近。他們忙著實現一些不同於自己風格的作品，追求完美的中性色彩。」他又寫道：「喜歡弗里茲和布拉克的人可樂了。他們倆的想法創新，喜歡他們畫的人覺得很新奇。不過他們以後才會繼續發展，因為現在還有別的事要忙。」德朗的這番話稍微有點太武斷了，因為之後，出乎德朗意料之外，布拉克就跟作家波朗（Paulhan）承認：「第一年，純粹是基於激情，出於一個巴黎佬發現法南後的驚喜。隔年，就不一樣了。我不只對南部有興趣，甚至還一路延伸到了塞內加爾。至今都超過十個月了，不能再說這是由於激情在作祟。」九月在埃斯塔克，弗里茲和布拉克分道揚鑣，前者還在畫些拉西約塔夏日帶給他靈感的東西：詩意的構圖與軟調性的圖案；後者則畫出了遠離野獸派的〈從密斯托拉旅館看出去的埃斯塔克〉（l'Estaque vue de l'Hôtel Mistral），這幅油畫是布拉克在巴黎畫室中於秋季所完成的，當時巴黎正在展出塞尚的作品。
〈拉西約塔〉中的景緻之所以會有特別意義的原因，是因為它們是布拉克最後階段的野獸派作品。〈拉西約塔的小港灣〉是件獨一無二的作品，首先就是因為沒有一幅畫跟這幅畫類似，所以無從比較起，其次是這幅畫非常成功，在整體野獸派創作中顯得別具特色。
布拉克非常鍾愛這幅畫，乃至於1959年自己又買了回來：「我買回這幅畫。這幅畫被賣出去以後，我好傷心，好後悔。我好想它，就跟遠離了自己的愛人一樣。」而當記者克瑞斯派樂（Crespelle）於1961年10月18日訪問過布拉克後，他寫著：「面對窗戶的一面牆上，掛著兩幅野獸派的畫：一幅是〈埃斯塔克〉，另一幅是〈拉西約塔〉。後面這幅畫，是布拉克於兩年前買回來的。布拉克對我說：看到沒？五十年都沒變。好多人都對我嚷嚷：你用化學顏色來畫油畫，你這些油畫二十年後會是什麼德性，你等著瞧好了。喏！這些畫跟剛剛畫好的時候一樣鮮豔。」
這幅畫的魅力與輕盈感，絕大部分是因為布拉格筆觸所帶的異質性，與他一般的筆觸不同，而且罕見地用斑點來表現，似乎他想讓這幅油畫的畫布白底顯露出來。再加上以粉紅這種中間色調描繪，利用低調的顏色變化，來避免塗滿顏色的表面所會造成的影響。畫家安德烈‧伐德（André Verdet）曾說這是「點描法的筆觸」，布拉克是這麼回答他的：「但卻非常有氣氛，而且著重彼此協調靈活。這是幅沒有大肆張牙舞爪的野獸派油畫。和諧的色彩吸納了狂野的顏色，彌足珍貴。但我不得不更進一步，我得找到基本色調，並以大自然取代了裝飾性的色調。」
勒萊克灣（Le golfe des Lecques）油彩，畫布38x46公分1904
〈勒萊克灣〉是布拉克最後畫個幾幅野獸派畫作之一。之前，1905年秋季沙龍中，馬諦斯與德朗所展現出的鮮豔色彩和正面直線構圖，讓布拉克「大開眼界」。即使他於稍晚才加入他們的行列（1906年夏），而且為期不久（到1907年年底），野獸派還是布拉克的入門畫風，而他早期的野獸派作品也跟都北部（安特衛普和勒哈佛港）風光有密切關係，這些是他於1906年夏季跟朋友歐東‧弗里茲（Othon Friesz，布拉克於1897年在勒哈佛美術學院結識了弗里茲）在一起時所畫的作品。布拉克從1906年10月到1907年2月，在弗里茲的陪同下，都住在埃斯塔克。他在該地研究保羅‧塞尚的畫風，實證塞尚在顏色表現和透視構圖上的處理方式。布拉克在埃斯塔克期間，畫了六幅油畫，並於1907年3月在獨立沙龍展出。他跟前輩馬諦斯和德朗一樣，在這些作品中也保留了梵谷和高更的風格。布拉克和弗里茲於1907年5月回到法南，並定居於拉西約塔。毫無疑問，〈勒萊克灣〉應該是在1907年5月到6月間畫的，整幅畫都浸淫在鮮明的光線中，透過幾乎沒有描邊的輪廓，強調各個色塊彼此間的對話。刻意採正面直線構圖。順著甚為突出的前景（黃色土地，綠、紅、玫瑰紅、藍色的陰影），便可看到枝葉交纏的林木，使得整幅圖風格別具。對一幅形式簡單、空間安排相對困難的畫來說，色彩是最基本必須掌握的：海水的藍色被綠色和黑色所取代，海上有兩艘升起白色船帆的小船；海洋周邊處處可以看到紅色（屋頂、水果、岩石、陰影……等），突顯出以黑色描邊的遠方山陵；此外，還有天空的淡紫色、綠色、藍色，天空似乎模模糊糊地出現在風景上方。這幅畫中，布拉克的視覺彷彿是由上往下俯瞰，這幅畫是他從空中往下看的觀點。地平線非常高，益發強調這種視覺上的反效果，誠如藝術史家尚‧羅德（Jean Laude）所言，令人想起日本的版畫。1907年，這幅畫就被康懷勒所收藏。這幅畫的特色在於豐富的顏色對比，以及在兩度空間裡的活潑形式，布拉克以無可比擬的色調描繪出既令人不安、卻又很抒情的景緻，只不過這種筆觸，布拉克於1907年年底就棄而不用了。
Centre Pompidou
參考
恩斯特作品《被夜鶯嚇著了的兩個孩子》，1924年，是木板拼貼與油畫的結合體，46x 33釐米，紐約現代藝術博物館藏。
