圖片分享
http://www.flickr.com/groups/vangoghmuseum/pool/show/
Van Gogh Museum video's
http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=139012〈=nl
2009-12-25
Van Gogh Museum
圖片分享
http://www.flickr.com/groups/vangoghmuseum/pool/show/
Van Gogh Museum video's
http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?page=139012〈=nl
2009-12-24
《有烏鴉的麥田》Van gogh
_-_Wheat_Field_with_Crows_(1890).jpg)
藝術家 文生·梵谷
年份 1890年
類型 布面油畫
尺寸 50.5 (公分) cm × 103.0 (公分) cm
現藏於 梵谷博物館, 阿姆斯特丹
取自http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%9C%89%E7%83%8F%E9%B4%89%E7%9A%84%E9%BA%A5%E7%94%B0
《有烏鴉的麥田》是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷創作於1890年7月的一幅油畫[1]。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵谷的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
畫家寫道，他曾在三幅畫裡畫過瓦茲河畔歐韋大片的麥田與多事之秋的天空。
很常見的錯誤認為，這是梵谷的最後一幅畫，甚至說，他在繪製該畫時飲彈自殺。其原因是在《情慾終身》這部影片中是這麼描寫的。不過，目前還沒有證據可以支持這個觀點，胡爾斯克博士的梵谷年表中，有七幅畫晚於該畫。當然，梵谷的確是自殺，是在畫這幅畫的同一個月裡。人們普遍認為，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左輪手槍朝自己開槍後回家。他在躺在床上兩天後死去，當時他的弟弟西奧在他的身邊。
現藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館。
連結
http://www.vggallery.com/painting/by_period/auvers.htm
http://www.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?lang=nl
2009-12-22
《星夜》
藝術家 文森·梵谷
年份 1889年
類型 布面油畫
尺寸 73 cm × 92 cm (28¾ in × 36¼ in)
現藏於 現代藝術博物館, 紐約市
《星夜》（荷語：De sterrennacht）是荷蘭後印象派畫家文森·梵谷於1889年在聖雷米的一家精神病院里創作的一幅著名油畫，被廣泛認為是他的代表作之一。該畫現藏於紐約現代藝術博物館。
創作背景
1889年，在與高更一次爭吵之後，梵谷精神分裂症複發而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送與一名妓女。之後於5月8日自願前往阿爾勒聖雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵谷創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的繪畫，梵谷的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。[1]而作品《星夜》是在醫生允許梵谷白天可以外出的條件下所創作，而其作品的所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。
作品含義
作為表現性的後印象主義畫家梵谷的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。[1]梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪裏》的元素。
在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵谷的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻來源於梵谷由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。[3]而在2004年3月4日，美國宇航局和歐洲太空局公布了一張哈伯太空望遠鏡拍攝的太空照片，並稱「這幅太空攝影作品與梵谷的名作《星夜》有『異常相似』之處。」其中，哈伯太空望遠鏡所拍照片為一顆名為「V838 Mon」的恆星周圍的景象。該恆星位於麒麟星座方向，距離地球2萬光年。
2009-12-20
2009-12-15
2009-12-14
史博館｜燃燒的靈魂－梵谷特展 12.11-3.28.2010
「燃燒的靈魂．梵谷」特展
只知道向日葵，不能算認識梵谷（Vincent van Gogh）！
百件梵谷真跡首度來台，「燃燒的靈魂．梵谷」特展，讓你看見梵谷，更讓你被梵谷燃燒的靈魂，深‧深‧感‧動。
藝術史上少有其他畫家像梵谷，幾乎無人不知；但梵谷的寂寞也幾乎無人能懂──他畫出內心的騷動，像宇宙星雲一樣天旋地轉，那麼強烈的電波，卻像地球人不能解的外星密碼。
1890年7 月29日，梵谷用一把左輪手槍自殺，結束37歲的年輕生命。
明年（2010）即將是梵谷逝世120周年。梵谷對藝術界的影響廣泛而深遠，1987年倫敦佳士得（Christie's）拍賣會上，梵谷所畫的「向日 葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。從此，梵谷的油畫便是國際拍賣公司必爭，屢創拍賣紀錄新高；令人感慨的是，1888年8月，梵谷創 作向日葵系列時，窮得連買顏料的錢都要靠弟弟西奧接濟。終其一生，梵谷只曾賣出過一張油畫。
悲劇性的創作人生，塑造梵谷成為傳奇；然而，真正的梵谷傳奇，是他投入繪畫只有10年，竟然能從繪畫的入門者，飛躍成長為藝術史上的巨匠！
他27歲才立志當畫家，創作力卻旺盛得驚人，在生命的最後10年，梵谷畫了數千件作品，油畫就有八百多張，且各時期皆有不同的代表作。
早期的經典作以「食薯者」為首，描繪礦工、織工、農夫的素描、油畫最具代表性，色調沈鬱，充滿人道關懷；1886年到巴黎之後，梵谷開始畫一系列的自畫像，並且受到點描派影響，色彩明亮；法國南方的阿爾，是梵谷「鮮黃色調」時期的高峰，以向日葵系列最具代表。
梵谷最撼動人心的巨大旋渦筆觸，誕生於法國南方小村聖雷米，他住在精神療養院時期，畫了著名的「星夜」（Starry Night）及一系列橄欖樹、絲柏樹系列。
梵谷在阿爾畫向日葵時，想抓住「亮上加亮」的效果，嘗試在鮮黃底色上加以鎘黃、鉻黃、鉛白等亮色，讓靈魂的焰火更加燦爛；絲柏系列則是在深藍底色勾畫淺色，營造出「黑暗色調」，看起來有逆光的效果，讓支配畫面的巨大絲柏樹，彷彿曠野之中拔地而起、竄向天空的黑色火炬。
旋渦動感的筆觸、用盡生命力氣的厚塗手法，讓梵谷所畫的黑色火炬更加熾烈，帶我們看見梵谷燃燒的靈魂。
「燃燒的靈魂─梵谷」特展，有梵谷的重要代表作「星空下的絲柏路」、「絲柏樹與兩個女人」的油畫與素描，三張絲柏系列一同展出相當難得，也是「燃燒的靈魂─梵谷」特展最不能錯過的精采重點。
這項展覽的展品，主要來自全球兩大梵谷收藏重鎮之一，荷蘭庫勒穆勒美術館（Kroller-Muller Museum），三張絲柏系列映照梵谷燃燒的靈魂，還有「自畫像」、「好撒馬利亞人」、「聖雷米精神療養院的花園」等代表作，以及具見梵谷人道關懷精神的 礦工炭筆素描，以水彩、色粉筆、墨水等多元媒材的早期創作。
此外，日本以收藏西洋畫作與印象派著稱的POLA美術館，也慨然借出梵谷最後一個多月所畫的「薊花」，讓大家更能認識梵谷藝術的全貌。
就像Don McLean那首獻給梵谷的經典名歌「文生」（Vincent）所唱：人們不想聽也不理會；但只要你親自站在梵谷的畫作前，他的動人筆觸就能神奇溶化你， 讓你看見他成為藝術巨匠的真正傳奇，並且唱起「文生」最後一段開頭那句：我想我已明白，你想說的是什麼（Now I think I know what you tried to say to me）。
來看，你所不知道的梵谷！
http://vangogh.ishow.gmg.tw/
只知道向日葵，不能算認識梵谷（Vincent van Gogh）！
百件梵谷真跡首度來台，「燃燒的靈魂．梵谷」特展，讓你看見梵谷，更讓你被梵谷燃燒的靈魂，深‧深‧感‧動。
藝術史上少有其他畫家像梵谷，幾乎無人不知；但梵谷的寂寞也幾乎無人能懂──他畫出內心的騷動，像宇宙星雲一樣天旋地轉，那麼強烈的電波，卻像地球人不能解的外星密碼。
1890年7 月29日，梵谷用一把左輪手槍自殺，結束37歲的年輕生命。
明年（2010）即將是梵谷逝世120周年。梵谷對藝術界的影響廣泛而深遠，1987年倫敦佳士得（Christie's）拍賣會上，梵谷所畫的「向日 葵」以2475萬英磅（約合新台幣10億元）天價成交。從此，梵谷的油畫便是國際拍賣公司必爭，屢創拍賣紀錄新高；令人感慨的是，1888年8月，梵谷創 作向日葵系列時，窮得連買顏料的錢都要靠弟弟西奧接濟。終其一生，梵谷只曾賣出過一張油畫。
悲劇性的創作人生，塑造梵谷成為傳奇；然而，真正的梵谷傳奇，是他投入繪畫只有10年，竟然能從繪畫的入門者，飛躍成長為藝術史上的巨匠！
他27歲才立志當畫家，創作力卻旺盛得驚人，在生命的最後10年，梵谷畫了數千件作品，油畫就有八百多張，且各時期皆有不同的代表作。
早期的經典作以「食薯者」為首，描繪礦工、織工、農夫的素描、油畫最具代表性，色調沈鬱，充滿人道關懷；1886年到巴黎之後，梵谷開始畫一系列的自畫像，並且受到點描派影響，色彩明亮；法國南方的阿爾，是梵谷「鮮黃色調」時期的高峰，以向日葵系列最具代表。
梵谷最撼動人心的巨大旋渦筆觸，誕生於法國南方小村聖雷米，他住在精神療養院時期，畫了著名的「星夜」（Starry Night）及一系列橄欖樹、絲柏樹系列。
梵谷在阿爾畫向日葵時，想抓住「亮上加亮」的效果，嘗試在鮮黃底色上加以鎘黃、鉻黃、鉛白等亮色，讓靈魂的焰火更加燦爛；絲柏系列則是在深藍底色勾畫淺色，營造出「黑暗色調」，看起來有逆光的效果，讓支配畫面的巨大絲柏樹，彷彿曠野之中拔地而起、竄向天空的黑色火炬。
旋渦動感的筆觸、用盡生命力氣的厚塗手法，讓梵谷所畫的黑色火炬更加熾烈，帶我們看見梵谷燃燒的靈魂。
「燃燒的靈魂─梵谷」特展，有梵谷的重要代表作「星空下的絲柏路」、「絲柏樹與兩個女人」的油畫與素描，三張絲柏系列一同展出相當難得，也是「燃燒的靈魂─梵谷」特展最不能錯過的精采重點。
這項展覽的展品，主要來自全球兩大梵谷收藏重鎮之一，荷蘭庫勒穆勒美術館（Kroller-Muller Museum），三張絲柏系列映照梵谷燃燒的靈魂，還有「自畫像」、「好撒馬利亞人」、「聖雷米精神療養院的花園」等代表作，以及具見梵谷人道關懷精神的 礦工炭筆素描，以水彩、色粉筆、墨水等多元媒材的早期創作。
此外，日本以收藏西洋畫作與印象派著稱的POLA美術館，也慨然借出梵谷最後一個多月所畫的「薊花」，讓大家更能認識梵谷藝術的全貌。
就像Don McLean那首獻給梵谷的經典名歌「文生」（Vincent）所唱：人們不想聽也不理會；但只要你親自站在梵谷的畫作前，他的動人筆觸就能神奇溶化你， 讓你看見他成為藝術巨匠的真正傳奇，並且唱起「文生」最後一段開頭那句：我想我已明白，你想說的是什麼（Now I think I know what you tried to say to me）。
來看，你所不知道的梵谷！
http://vangogh.ishow.gmg.tw/
訂閱：
文章 (Atom)